“Acosados nuestros indios murieron al luchar”: A.N.I.M.A.L. Con 34 años de trayectoria, esta banda argentina ha escrito su sigla de forma indeleble en la historia del rock latinoamericano. Pero su impacto no se limita al continente. A.N.I.M.A.L. ha estado presente en los más importantes festivales del rock en Europa y Norteamérica, siempre con un mensaje claro sobre la defensa y valoración de las minorías étnicas y los grupos indígenas de todo el continente, así como la reivindicación de injusticias históricas. En 1997, la banda participó en el concierto en homenaje a los veinte años de las Madres de la Plaza de Mayo.

Combinación de thrash metal, groove metal y hardcore, han publicado 11 discos. Allí se deja ver el influjo de grandes bandas como Biohazard, Sepultura o Pantera, con las que A.N.I.M.A.L. tuvo la oportunidad de compartir escenario. El propio Max Cavalera (Sepultura), produjo el disco Poder Latino (1998), cuarto en el catálogo de los argentinos. En 1999, tras publicar Usa toda tu fuerza, A.N.I.M.A.L. tomó parte del Watcha Tour y del Warped Tour con grandes bandas del momento como Green Day, NOFX, Six Feet Under o Papa Roach. Luego de diez años de pausa, en 2016 lanzaron Vivo en Red House y, en 2018, Una razón para seguir. Tras la pandemia, llegó Íntimo extremo - 30 años (2022), con grandes figuras del rock latino. En este 2025, A.N.I.M.A.L. presenta Legado.

Allison se consolida como una de las bandas más emblemáticas del punk rock latinoamericano. Con más de dos décadas de trayectoria, continúa cautivando a sus fans e inspirando a nuevas generaciones gracias a su energía y autenticidad musical.

A lo largo de su carrera, han recibido múltiples discos de oro y platino, una nominación al Grammy Latino y un premio MTVLA, reconocimiento a su estilo vibrante y su capacidad para conectar profundamente con su público, especialmente a través de sus electrizantes presentaciones en vivo.

Su impacto los ha llevado a escenarios de prestigio en festivales internacionales como Warped Tour, Pa’l Norte, Vive Latino y Vivo por el Rock, compartiendo cartel con importantes bandas de México y del mundo. Entre sus logros más recientes, Allison fue la banda encargada de abrir el concierto de Blink-182 en el Foro GNP, un momento histórico que reafirma su relevancia en la escena musical. Además, marcaron un hito al llenar el Palacio de los Deportes en la Ciudad de México, donde más de 15,000 personas asistieron al cierre de su gira por su vigésimo aniversario.

Animales Exóticos Desamparados es una banda de Concepción (Chile) con una propuesta musical dinámica, íntima y exploratoria. Busca integrar las inquietudes personales de sus integrantes a través de melodías y ritmos libres que comuniquen sensibilidad, diversidad, transformación, magia y pasión.

Su sonido evoluciona desde el post-punk oscuro/ ruidoso/disonante/bailable hacia el post-rock instrumental y melódico. Su propuesta artística incorpora elementos de la poesía, la danza, la contracultura y las artes visuales.

Con 16 años de trayectoria, la banda se ha presentado en escenarios de gran renombre y convocatoria. destacando: Festival Rockodromo 2024 “20 años”, representando a la Región del Biobío, Festival REC, Woodstaco, Día Nacional de la Música, Sofar Sounds, RECPro, MUF, LeRock, M100, Furia, Surpop.

El dúo gallego Bala combina sonidos intensos de rock con influencias del grunge, stoner, hardcore y punk. Desde su formación en 2014, han hecho cientos de conciertos y recorrido numerosos festivales. Su primer disco, Human Flesh, fue lanzado en 2015 y agotó existencias en menos de 5 meses. A partir de ese momento, Bala ha recibido una excelente acogida y críticas siempre positivas. El éxito alcanzado en España les llevó a girar por Reino Unido y participar en importantes festivales europeos.

Con su segundo disco Lume (2017), Bala experimentó con el gallego y castellano. Sus giras se extendieron por Japón y Australia. Luego, en 2018, dieron el salto a América, para tomar parte del festival Stoned & Dusted en Estado Unidos y, por primera vez, en Rock al Parque. Su tercer disco Maleza (2021) les valió reconocimiento internacional, y con el cuarto, Besta (2024), las críticas han sido excelentes. De allí se destacan importantes colaboraciones con artistas como Tanxugueiras, Surfbort y Ana Curra. Bala se consolida como una de las bandas de rock más importantes dentro y fuera de España.

Banda austríaca de black death metal formada en 1991 en Salzburgo, cuyo nombre proviene del demonio Belfegor. Su logo, que presenta dos cruces invertidas bañadas en sangre, simboliza la muerte de las religiones. A lo largo de su notable trayectoria, han lanzado varios discos que hoy son considerados referentes globales del black metal. Lo primero fue su demo Bloodbath in Paradise de 1993 y el disco “The Last Supper” en 1995. Luego vinieron los discos Blutsabbath (1997), Necrodaemon Terrorsathan (2000) e Infernal Live Orgasm, de 2002, con el cual celebraron su décimo aniversario.

En 2003, grabaron Lucifer Incestus y realizaron una gira por Europa. La banda continuó trabajando con el productor Alex Krull para el disco Goatreich - Fleshcult de 2005. Otro evento importante fue el vínculo con el sello Nuclear Blast en 2006 para su disco Pestapokalypse VI. En 2008, lanzaron Bondage Goat Zombie, considerado su disco más exitoso. Inspirado en el Marqués de Sade, este disco es una de las obras más exigentes que el género ha ofrecido hasta la fecha. La banda también ha tenido gran acogida por sus intensos conciertos. Estos rituales oscuros han hechizado al mundo en numerosas ocasiones.

Black Pantera es un power trío de metal/punk creado en 2014 por los hermanos Charles Gama (voz, guitarra) y Chaene da Gama (bajo, coros), a los que posteriormente se unió Rodrigo “Pancho” Augusto (batería). El power trío de Uberaba (la zona rural de Brasil) surgió en 2014 y lanzó su primer álbum un año después, recibiendo excelentes críticas en diversas partes del mundo. Abrieron conciertos de gran renombre nacional e internacional como Slayer y Sepultura, y se presentaron en festivales como Download FR (2016), Afropunk FR (2016), NY (2018) y Miami (2021). En años anteriores, la banda formó parte del cartel de festivales como Rock in Rio, Primavera Sound, KnotFest, Lollapalooza, MIL Lisboa, Rockódromo Chile, Furia Metal Argentina y FIM Guadalajara.

La razón de ser de este cuarteto francés ha sido la experimentación. Tras muchas pruebas, ensayos, reveses y hallazgos, a finales de 2019, su formación decantó en el estado actual: violín, guitarra, bajo y batería. Esa relativa estabilidad les permitió componer un repertorio original que, sin embargo, no dejó de lado las inquietudes por buscar territorios poco comunes. En el sonido de Carmen Sea pueden hallarse trazos de diversas sonoridades que van desde la música clásica hasta el heavy metal, incluyendo estilos como el jazz, la música industrial, la electrónica y el rock.

Esta constante búsqueda y el gusto por las combinaciones irreverentes, ha llevado al desarrollo de una forma muy singular de composición. Actuando de manera colectiva, cada integrante refleja una forma personal de aproximarse a la música lo que, en conjunto, genera una forma única de componer música. Allí, el alma cruda y enérgica del rock se fusiona con todo lo que Carmen Sea tenga a mano, para crear atmósferas expresivas y profundas.

Cemican es una banda de Folk Metal, donde sus letras, música y Rituales está basada y enfocada en los orígenes ancestrales de los Aztecas, Mayas y todos pueblos del México antiguo de nuestra gran cultura prehispánica, así mismo adhiriendo a su música instrumentos musicales ancestrales, que crean en esa mezcolanza un sin fin de sonidos místicos, haciendo una fusión única llena de sonidos que te transportan al pasado. Es formada en la ciudad de Guadalajara, Jalisco, México en el año 2008 por Tlipoca y Tecuhtli.

En 2024 la banda realiza una gira por México y la región de Centroamérica, visitando países como: El Salvador, Guatemala y Honduras. Actualmente se encuentra en producción del cuarto disco de estudio llamado “Uk ‘u’uk Ankil Mayakaaj (Resurgimiento Maya) que será lanzado el 2 de Noviembre del 2025, dando tributo al día de Muertos, este disco es completamente de temática de nuestra cultura Maya, en el cual vienen mitos y leyendas de este gran imperio ancestral. Será lanzado por el sello estadounidense M-Theory previo a este, fue lanzado en 2024 el sencillo llamado “Kukulkán Wakah Chan” junto al video oficial, teniendo una gran aceptación. En Mayo de 2025 se lanzará otro sencillo llamado: Táan tí le Xibalbá. En lo que resta del año Cemican tiene fechas en España, Puerto Rico, El Salvador, Guatemala, Honduras, Ecuador, Colombia, Argentina, entre otros países, comenzando en Junio de este año y una posible gira por Estados Unidos así como una en todo México.

Cerca de 25 años atrás, cuando Comeback Kid daba sus primeros pasos, era solo una banda secundaria para sus integrantes. Pero la acogida que tuvo su primer demo en 2002 en el entorno del hardcore y el punk, marcó una trayectoria diferente y muy pronto empezaron a grabar y publicar con el sello Facedown Records. Su primer disco, Turn It Around (2003) abrió las puertas en prestigiosos festivales como Hellfest y Posi Numbers. Vino entonces Wake the Dead (2005) con Victory Records, y luego Broadcasting con una gira como teloneros de Rise Against y también con Parkway Drive.

Entre 2009 y 2010 la banda visitó el Sudeste Asiático y Latinoamérica por primera vez y se consolidó en el mundo. Luego del CD/DVD Through The Noise (2008), documental de los primeros seis años de Comeback Kid, vinieron otros cuatro discos Symptoms and Cures (2010), Die Knowing (2014), Outsider (2017), continuando sus relaciones con los sellos Distort Entertainment, Victory Records y Nuclear Blast. Su más reciente disco fue Heavy Steps (2022), al que siguió el EP Trouble a través del sello hermano de Nuclear Blast, SharpTone Records.

Esta agrupación sevillana viene trabajando desde el año 2017 con una propuesta donde se encuentran el rock andaluz, la psicodelia, el flamenco, el stoner y mucho del rock progresivo. Derby Motoreta’s Burrito Kachimba (DMBK) ha logrado un estilo muy singular que denominan “kinkidelia”, en referencia a la cultura quinqui, el espíritu cinematográfico y musical español de los años 70 y 80. No han cumplido diez años, pero DMBK ha crecido a pasos agigantados. Colaboraciones con Rocío Márquez y Kiko Veneno, menciones en medios internacionales como Billboard y Remezcla, apariciones en festivales de Europa y sus constantes giras por toda España los ha llevado a madurar una propuesta con cada vez más seguidores.

DMBK cuenta con tres discos. Empezaron con Derby Motoreta’s Burrito Kachimba (2019) que los ubicó en el panorama español con el premio Mejor Disco Nacional otorgado por la prensa musical. Siguieron con Hilo negro (2021) que fue el vinilo más vendido en España ese año y abrió puertas en México, Argentina, Chile y Estados Unidos. Y luego vino Bolsa Amarilla y Piedra Potente (2024), disco editado por Universal Music Spain. A esto se suma la música para la película Las leyes de la frontera (2021) dirigida por Daniel Monzón, sobre la novela homónima de Javier Cercas. Con ello, DMBK tuvo una nominación en los Premios Goya.

Descartes a Kant regresa con un nuevo álbum de estudio titulado After Destruction. Lanzado en todos sus formatos, trata de un material conceptual que propone un arco narrativo explorando los ciclos de creación y destrucción existencial.

After Destruction retrata el malestar psíquico en una sociedad compulsivamente híper comunicada pero emocionalmente aislada, con una estética retro futurista, guitarras destructivas, sintetizadores y melodías conmovedoras.

Satirizando el consumismo emocional contemporáneo, la banda integra un personaje autómata a su alineación: The DAK, una innovadora máquina concebida para reparar el daño emocional, la cual aparece a través de interludios tanto en el álbum como en el acto en vivo. ¿Buscas restaurar tu vida después de una catástrofe? Convertir tu dolor en una obra de arte nunca ha sido tan sencillo.

En 2024 el grupo comienza a lanzar uan versión en video del álbum completo dirigida por Persia Campbell, y comienza a presentarse para promocionar este haciendo 2 giras por Europa, una por Estados Unidos y una por Mexico, tocando en festivales como Pohoda (Eslovequia), InMusic (Croacia), Aftershock (USA), Pitchfork Music Festival (México), Fusion (Alemania), Louder than Life (USA). En 2025 la banda lanzará una sesión "KEXP Live Session" y continuará girando por Sudamérica, México, Europa, Estados Unidos y Canadá.

Desierto Drive es una banda mexicana de rock alternativo formada en 2019 por exintegrantes de la reconocida agrupación Panda: Ricky Treviño, Jorge Vázquez “Kross” y Rodrigo Montemayor “Ro”. Lejos de replicar fórmulas pasadas, el trío emprendió un nuevo camino creativo que fusiona el rock enérgico con melodías emocionales, letras introspectivas y una producción moderna.

Con su álbum debut “Mexican Dream” (2020), Desierto Drive dejó claro que su propuesta es fresca, madura y honesta. Temas como “Pesan Inviernos” y “Mi Chula Adolescente” revelan un equilibrio entre potencia sonora y narrativa íntima, abordando temas como la nostalgia, el desamor y la identidad.

A pesar de su corta trayectoria, la banda ha logrado consolidarse rápidamente como una de las promesas del rock alternativo latinoamericano, con una base de fans sólida y creciente, y presentaciones en importantes escenarios de México y otros países de habla hispana.

Formada en Estocolmo en 1988, Dismember es una de las bandas pioneras y más influyentes del death metal sueco. Con un sonido caracterizado por riffs agresivos, baterías rápidas y guturales profundos, la banda ayudó a definir el estilo y la atmósfera que marcaron la ola del death metal escandinavo en los años 90.

Con álbumes clásicos como “Like an Ever Flowing Stream” (1991) y “Massive Killing Capacity” (1995), Dismember destacó por su mezcla de brutalidad técnica y melodías oscuras que influyeron a numerosas generaciones dentro del género. Su legado se mantiene vigente gracias a la autenticidad y la energía de su música, que combina brutalidad y atmósferas sombrías.

Tras varias etapas y una pausa en su carrera, Dismember es considerado un referente imprescindible del death metal sueco, con una base de fans apasionados en todo el mundo y una trayectoria marcada por la innovación y la ferocidad.

Con cerca de 50 años de trayectoria, el Cuarteto de Nos es una banda de rock única. Sus letras afiladas, el manejo de la ironía, la crudeza y la autocrítica del ser han sido la base para reflexionar sobre el amor, el paso del tiempo, la vejez y muchas otras situaciones y emociones vitales. La resonancia que el Cuarteto ha tenido en sucesivas generaciones con sus múltiples producciones se ha reflejado en varios reconocimientos por sus ventas, como lo son Discos de Oro, Platino y Triple Platino. Las constantes giras anuales por Latinoamérica ubican al Cuarteto de Nos como una de las bandas rioplatenses más reconocidas del continente. Ya sea con su presencia en los principales festivales latinos, o con shows propios en diversas ciudades de cada país, la banda mantiene absoluta vigencia en los oídos hispanoparlantes.

Luego de 17 discos, en 2025 la banda está presentando Puertas. Roberto Musso, líder de la banda y escritor de sus canciones, comenta: “En un mundo donde el cielo parece siempre fuera de alcance, un viajero sin nombre recorre un corredor infinito de puertas. Cada puerta es un umbral, un instante donde la vida se condensa en una elección. No hay mapa, no hay llave maestra. El viajero lo sabe y, aun así, golpea, empuja, a veces retrocede... El mundo, con su maquinaria de control, le exige que mire hacia otro lado, que se pierda en trivialidades, que olvide las puertas. Pero él, con una máscara de inexpresividad tallada en el rostro, resiste. Su silencio es su rebelión, su opacidad un escudo contra los que quieren descifrarlo, poseerlo, reducirlo.”

Desde sus inicios en Monterrey durante 1992, El Gran Silencio ha cultivado una fértil propuesta en la que confluyen rock, reggae, ska, hip hop, música popular de México y otros países latinoamericanos con una fuerte presencia de la cumbia. El resultado es un estilo musical cosmopolita que ocupa un lugar primordial en la escena continental. Su primer demo, Dofos, publicado casi treinta años atrás en 1996, fue una muestra del ímpetu que impulsó al rock mexicano en los noventa. Fue así como El Gran Silencio pudo establecer relaciones con el sello multinacional EMI para la producción de sus siguientes cuatro discos entre 1998 y 2006. Con ellos, la banda consolidó su presencia en la industria musical y el gusto de miles de seguidores en el mundo.

Desde 2008, El Gran Silencio continuó su trayectoria de manera independiente. Los discos Vi/Vo (2008), Revolusound Contra Systema (2010), Warning Danger Riot Time (2016), Sonido Adrenalina (2019), Un Gran Homenaje (2022) y Audiophilia Subliminal Dub Hi-Fi (2022) han dejado exitosas canciones y memorables conciertos en países de América, Europa y Asia. Energía y dinamismo son la esencia de sus conciertos. Son una de las bandas con mayor número de presentaciones en el festival Vive Latino. Entre otros, también han estado en Lollapalooza y en nuestra casa, Rock al Parque. Desde el underground a la gran industria y de vuelta a la independencia, El Gran Silencio ha sido capaz de adaptarse y seguir presente en el gusto de nuevos públicos.

El Mató a un Policía Motorizado, nació en La Plata, Argentina, a mediados de 2003. Con sus primeros álbumes y explosivas presentaciones en directo, la banda irrumpió en la escena argentina para encabezar el nuevo movimiento de rock alternativo del siglo XXI. Casi dos décadas recorriendo Latinoamérica, Estados Unidos y Europa, realizando giras con salas llenas y participando en los festivales más importantes del mundo como el Primavera Sound (Barcelona), Vive Latino (México), Lollapalooza (Buenos Aires), Ruido Fest (Chicago), Tomavistas (Madrid) y LAMC (Nueva York). La banda ha editado su discografía en Estados Unidos, España, Brasil, México, Chile, Perú y Uruguay.

Recientemente, El Mató a un Policía Motorizado, realizó un show sold out en el Movistar Arena, donde quince mil fanáticos fueron testigos de una de las presentaciones más impresionantes de su gira de "SUPER TERROR", la cual ha ganado el Premio Gardel a "Mejor Álbum de Rock".

Hermana Furia es rock en castellano, tiene una calidad musical excepcional, un mensaje reivindicativo muy potente y maduro, una front-woman que pasa la voz más aterciopelada a guturales salidos de las entrañas y un volumen que te eriza el pelo de la nuca te retumba el corazón en el estómago.

En algunos de sustemas nos recuerda a la rabia de Rage Against the Machine con la crudeza de Dorothy La sensualidad salvaje de The Dead Weather. En otros las guitarras de Jack White combinadas con las armonías y coros de Queen y laelegancia y el aplomo de Queen of Stone Age con la locura que roza el pop de Turbowolf.

Hirax (a menudo estilizado como HIRAX) es una banda estadounidense de thrash metal formada en el Condado de Orange en 1984. Bajo el liderazgo del vocalista Katon W. De Peña (el único miembro original de la banda que queda en la formación actual), la banda tocó en Los Ángeles y San Francisco con varios grupos legendarios del thrash metal como Metallica, Exodus y Slayer. Es considerada una de las desarrolladoras tempranas del subgénero Crossover thrash y también han recogido reconocimiento por su calidad en el desarrollo del thrash y speed metal convencional, su líder ha reconocido la influencia de varios géneros, incluido el vocalista de blues Sam Cooke, a quien De Pena citó una vez como "el mejor vocalista que De Pena ha oído jamás.

Los Cafres son pioneros del reggae roots en español y una de las bandas más influyentes del género en América Latina. Formados en Buenos Aires en 1987, fueron de los primeros grupos en interpretar reggae en español con autenticidad, respeto por la raíz jamaicana y una lírica cargada de sensibilidad, amor y reflexión.

Liderados por la inconfundible voz de Guillermo Bonetto, su música combina armonías cálidas, secciones rítmicas precisas y letras poéticas que abordan temas personales, espirituales y sociales. Álbumes como “Instinto” (1995), “Espejitos” (2000) y “El Paso Gigante” (2011) marcaron a toda una generación y cimentaron su lugar como referentes del reggae en lengua hispana.

Con más de tres décadas de trayectoria, Los Cafres siguen renovándose sin perder su esencia. En vivo, ofrecen una experiencia emocional y profunda que conecta de forma íntima con su audiencia. Su legado musical ha trascendido fronteras, consolidándolos como embajadores del reggae latinoamericano ante el mundo.

Con más de tres décadas de trayectoria, Los Rabanes son una de las bandas más emblemáticas del rock latino y ska en Iberoamérica. Nacidos en Chitré, Panamá, y liderados por Emilio Regueira, han construido una propuesta festiva, irreverente y poderosa que mezcla rock, ska, reggae, punk y sabor caribeño con letras cargadas de humor, crítica social y ritmo callejero.

Su éxito se consolidó con temas como “Señorita a mí me gusta su style”, “My Commanding Wife” o “Perfidia”, que los llevaron a ser reconocidos en toda América Latina y a ganar un Latin Grammy en 2007. A lo largo de su carrera han compartido escenario con bandas como Los Fabulosos Cadillacs, Café Tacvba y Los Auténticos Decadentes, y han llevado el nombre de Panamá a festivales internacionales.

Los Rabanes no solo representan la evolución del rock latino alternativo, sino también la capacidad de fusionar culturas y géneros con desparpajo y autenticidad. Energía, fiesta y resistencia: esa es su bandera.

Formada en la ciudad de Nueva York a finales de los años 80 como un proyecto paralelo de miembros de Agnostic Front, Madball se convirtió rápidamente en una de las bandas más representativas del hardcore neoyorquino. Liderada por Freddy Cricien, hermano menor de Roger Miret, Madball destila una energía cruda y directa, con letras cargadas de conciencia social, orgullo callejero y resistencia frente a la adversidad.

Desde su primer EP "Ball of Destruction" hasta álbumes esenciales como "Set It Off", "Demonstrating My Style" o "Hardcore Lives", la banda ha mantenido una trayectoria coherente, sólida y feroz, que ha influido a generaciones enteras dentro del hardcore y el metal. Su sonido, con riffs pesados, breakdowns demoledores y un groove inconfundible, es sinónimo del NYHC (New York Hardcore).

Con más de tres décadas en escena, Madball es una leyenda viva que mantiene intacta su actitud combativa, su ética DIY y una conexión visceral con el público. En sus shows, no solo se escucha hardcore: se vive, se grita y se comparte.

Mawiza es una banda de Metal originaria del Wallmapu, territorio ancestral de la Nación Mapuche en Sudamérica, que canta en mapuzungun, su lengua ancestral. Su identidad se basa en la preservación de sus raíces, la relación del ser humano con la naturaleza y la conservación de la biodiversidad, guiados por su cosmovisión y lucha cultural.

Fundados en 2014 como Nunca Seremos Dichosos , lanzan dos discos bajo ese apodo, "Tierra" (2017) y "Kollong" (2019).Con dicha formación lograron girar no sólo por Chile, sino también por Colombia y Bolivia. "Kollong" incluyó el single "Mawiza ñi piwke", la primera canción de Metal cantada íntegramente en mapuzungun. El álbum ganó el prestigioso Premio Pulsar 2020 en la categoría Mejor Artista Metal.

Después de varios cambios de formación, es en 2021 cuando la banda decide cambiar su nombre a Mawiza y dejar atrás su uso mixto del español y el mapuzungun, comprometiéndose con el mapuzungun como su único idioma de expresión.

Nacida en 1983 en Barakaldo, en pleno corazón del País Vasco, Parabellum es una de las bandas más representativas del punk rock español. Con una actitud combativa, letras directas y una energía desbordante, Parabellum fue parte fundamental del movimiento punk que emergió durante los años de transición democrática y efervescencia social en España.

Su música mezcla la urgencia del punk con elementos del rock urbano y toques melódicos que les otorgaron un sello propio. Canciones como “Ellos dicen mierda”, “La locura” o “Bronka en el bar” se convirtieron en himnos generacionales, cantados por jóvenes inconformes que encontraron en Parabellum una voz sin filtros.

A lo largo de su trayectoria — marcada por pausas, regresos y una base de fans fiel —, la banda ha mantenido la coherencia ideológica y una entrega en vivo arrolladora. Parabellum no solo sobrevivió al paso del tiempo, sino que reafirmó su lugar como banda de culto, con un legado que trasciende lo musical y se inscribe en la memoria combativa del punk ibérico.

Con una propuesta que fusiona el pop rock con elementos del soul, la psicodelia y el indie latinoamericano, Silvestre y La Naranja se ha consolidado como una de las bandas emergentes más frescas y cautivadoras de la escena musical argentina. Formada en Buenos Aires, esta agrupación ha sabido construir un universo sonoro elegante, nostálgico y profundamente emocional, donde las guitarras atmosféricas, las armonías vocales y las letras introspectivas marcan el pulso de su identidad.

Discos como "Sueño Cítrico" (2018) y "Supersticiones" (2022) muestran su evolución desde un sonido más retro y psicodélico hacia una estética más pulida y contemporánea, sin perder su esencia. En sus presentaciones en vivo, Silvestre y La Naranja despliega una energía hipnótica que conecta con públicos diversos, logrando un equilibrio entre sofisticación sonora y cercanía emocional.

La banda representa a una nueva generación de artistas argentinos que miran hacia el pasado para reinventar el presente musical con sensibilidad y autenticidad.

Desde Río de Janeiro, The Monic irrumpe en la escena con una fuerza vibrante, desafiando estereotipos y trayendo una propuesta contundente de rock alternativo liderada por mujeres. Conformada por cuatro músicas brasileñas, la banda combina actitud punk, riffs pesados, melodías pegajosas y líricas que abordan temas como la identidad, el empoderamiento y la resistencia femenina.

Su sonido bebe de influencias del garage rock, el grunge y el hard rock, recordando a referentes como The Runaways o Bikini Kill, pero con una esencia propia y contemporánea que refleja la efervescencia cultural de Brasil. Desde su debut con el EP “Deus Picio” hasta su álbum “Monstras”, The Monic ha demostrado una evolución firme y una voz potente dentro del panorama latinoamericano.

Además de su propuesta musical, The Monic se ha convertido en un símbolo de representación en una escena históricamente dominada por hombres, llevando a los escenarios un mensaje claro: el rock también es femenino, feroz y brasileño.

Viniloversus es una de las bandas más emblemáticas del rock alternativo contemporáneo en Venezuela. Formada en Caracas en 2004, su sonido combina la potencia del hard rock con texturas electrónicas, líricas introspectivas y una estética moderna que los ha llevado a conquistar audiencias dentro y fuera de América Latina.

Con discos como “El día es hoy” (2008), “Cambié de nombre” (2012) y “Days of Exile” (2017), Viniloversus ha demostrado una capacidad constante de evolución, explorando tanto el español como el inglés en sus composiciones. Su propuesta se caracteriza por un equilibrio entre crudeza y sofisticación, y por una energía arrolladora en vivo.

Ganadores del Latin Grammy y representantes del rock venezolano en escenarios internacionales como SXSW y Lollapalooza, la banda ha sido voz de una generación marcada por el exilio, la búsqueda y la reinvención. Viniloversus no solo hace música: crea paisajes emocionales donde el caos, la nostalgia y la esperanza coexisten con fuerza.